マリンバソリスト。西洋クラシック音楽の伝統的最先端としてマリンバ音楽の発展にこだわり、その先駆者の一人として国際的な活動を続けている。これまでドイツ・ヴィッテン音楽祭、ダルムシュタット音楽祭、ケルン放送コンサートホール、ニューヨーク・キメルセンター、リスボン・ベレム芸術文化センター、香港タウンホール、ザ・シンフォニーホール、兵庫県立芸術文化センター、武生国際音楽祭、東京・春・音楽祭などに招かれマリンバソリストとして演奏活動を行う。デビュー後まもなく東京オペラシティ主催による”BtoC”リサイタルシリーズで初めてマリンビストして出演。これまでに生まれたマリンバ作品の継承と共に、新たなマリンバ音楽の創出に力を注いでいる。これまで、細川俊夫、野平一郎、権代敦彦、向井耕平、梅本佑利、アレハンドロ・ヴィニャオ（英／アルゼンチン）、ジェームス・ウッド（英）、ルイ・ティノコ（葡）、ジョン・セリー（米）、ピーター・クラッツォゥ（南ア）など、世界の優れた作曲家によるマリンバ作品の誕生に名を残している。
マリンバソリストとしての確立のため、独奏、室内楽、協奏曲を軸に展開。既存協奏曲では、武満徹作曲「ジティマルヤ」を下野竜也指揮、読売日本交響楽団の定期公演で共演、アレハンドロ・ヴィニャオ作曲「マリンバ協奏曲」を三原明人指揮、京都フィルハーモニー室内合奏団と日本初演、マーティン・ブレズニック作曲“Grace”を飯森範親指揮、いずみシンフォニエッタと日本初演。新作協奏曲では、伊藤弘之作曲「幻影の森」を中川賢一指揮、大阪シンフォニカ（大阪交響楽団）と世界初演、トミ・ライサネン作曲“Portal”を下野竜也指揮、広島交響楽団で世界初演、など、コンサートミュージックとして幅広いマリンバレパートリーの普及に努めている。室内楽では、西ドイツ放送（WDR）委嘱による細川俊夫作曲“我が心深き底あり」〜マリンバと混声合唱のための、をはじめとして、世界の作曲家による室内楽初演作品は、弦楽四重奏、パイプオルガン、クラシックギターとコントラバスなど、通常の古典楽器のみならず、多種多様な楽器とマリンバの対応性の拡大を示し続けている。
マリンバソリスト。西洋クラシック音楽の伝統的最先端としてマリンバ音楽の発展にこだわり、その先駆者の一人として国際的な活動を続けている。これまでドイツ・ヴィッテン音楽祭、ダルムシュタット音楽祭、ケルン放送コンサートホール、ニューヨーク・キメルセンター、リスボン・ベレム芸術文化センター、香港タウンホール、ザ・シンフォニーホール、兵庫県立芸術文化センター、武生国際音楽祭、東京・春・音楽祭などに招かれマリンバソリストとして演奏活動を行う。デビュー後まもなく東京オペラシティ主催による”BtoC”リサイタルシリーズで初めてマリンビストして出演。これまでに生まれたマリンバ作品の継承と共に、新たなマリンバ音楽の創出に力を注いでいる。これまで、細川俊夫、野平一郎、権代敦彦、向井耕平、梅本佑利、アレハンドロ・ヴィニャオ（英／アルゼンチン）、ジェームス・ウッド（英）、ルイ・ティノコ（葡）、ジョン・セリー（米）、ピーター・クラッツォゥ（南ア）など、世界の優れた作曲家によるマリンバ作品の誕生に名を残している。
マリンバソリストとしての確立のため、独奏、室内楽、協奏曲を軸に展開。既存協奏曲では、武満徹作曲「ジティマルヤ」を下野竜也指揮、読売日本交響楽団の定期公演で共演、アレハンドロ・ヴィニャオ作曲「マリンバ協奏曲」を三原明人指揮、京都フィルハーモニー室内合奏団と日本初演、マーティン・ブレズニック作曲“Grace”を飯森範親指揮、いずみシンフォニエッタと日本初演。新作協奏曲では、伊藤弘之作曲「幻影の森」を中川賢一指揮、大阪シンフォニカ（大阪交響楽団）と世界初演、トミ・ライサネン作曲“Portal”を下野竜也指揮、広島交響楽団で世界初演、など、コンサートミュージックとして幅広いマリンバレパートリーの普及に努めている。室内楽では、西ドイツ放送（WDR）委嘱による細川俊夫作曲“我が心深き底あり」〜マリンバと混声合唱のための、をはじめとして、世界の作曲家による室内楽初演作品は、弦楽四重奏、パイプオルガン、クラシックギターとコントラバスなど、通常の古典楽器のみならず、多種多様な楽器とマリンバの対応性の拡大を示し続けている。
異分野アーティストとのコラボレーションも積極的に行い、ベルギーのダンスカンパニー“ローザス”振付家サルヴァ・サンチス、能楽師・山井綱雄、美術家／マルチメディアアーティスト・小阪淳、講談師の神田陽子など、マリンバソロと非音楽分野とのコラボレーションも数多く挑戦し続けている。リリースしたCDは、フォンテックより細川俊夫や向井耕平のマリンバ独奏処女作の委嘱初演録音を含めたデビューCD “Marimbist.“、ナミレコードよりマリンバ音楽の発展に寄与した各国の作曲家や作品に焦点を当てた”Masters, Masterworks”の他、各国の作曲家によるポートレートCDに演奏が収められている。
演奏のみならず企画制作に積極的に携わり、南アフリカ出身クラッシック作曲家としてピーター・クラッツォゥを初めて日本に招聘してポートレートコンサートを開催し全演目で演奏に携わった。また近年では鍵盤打楽器音楽推進のための企画制作チーム”Stick Vox Klavier”の代表として、マリンバと弦楽器との公演 ”Wood and String”の制作協力、またアルゼンチン出身のアレハンドロ・ヴィニャオを招聘したポートレートコンサートツアーの主催・企画制作を行なった。その横浜公演とて行われた神奈川県立音楽堂主催公演では、国内で最もマリンバ音楽を手がけた作曲家の一人、一柳慧とアレハンドロ・ヴィニャオ両氏による東西マリンバ音楽のダブルポートレート公演を構成し、自ら両氏の作品で世界初演を含めて出演している。
教育活動として、これまで米国カーティス音楽院、イーストマン音楽大学、独カールスルーエ音楽大学、ポルトガル・アヴェイロ大学、スペイン・ビルバオ音楽院、中国・中央音楽院、国立台南芸術大学、武生国際音楽祭など、国内外の優れた教育機関やフェスティバルに招かれ、教育イベントを行なっている。PASIC(全米打楽器協会国際コンベンション)では“アレハンドロ・ヴィニャオの音楽”のディスカッションでパネリストの1人として招かれた。現在、日本国内では愛知県立芸術大学にて後進の指導にあたり、マリンバ独奏・室内楽において次世代への継承と推進に励み、その数々の演奏は各国の作曲家達の驚嘆と賞賛を受けている。
クレーン現代音楽コンクール第１位、米国メリーランド州芸術家議会より器楽独奏者賞受賞をはじめ、これまでにも数々の賞を受ける。イーストマン音楽大学卒業。ジョン・ベックに師事。マーシャル・シーマン、ジョージ・イーストマン各奨学金と同校最高名誉である“演奏家証明書”を与えられる。ジョンズ・ホプキンス大学ピーバディ音楽院修士課程を経てディプロマ課程を全額奨学金を得て修了。 ピーバディでは、“Merlin”や“Reflections on the Nature of Water”の誕生に携わったウィリアム・マーシュに師事。ディプロマ課程ではロバート・ヴァンサイスに師事し、ピーター・クラッツォゥやアレハンドロ・ヴィニャオらの音楽を継承。演奏活動ではデュオコンサートツアーや、マーティン・ブレズニック作曲ダブルコンチェルト”Grace”の日本初演を共に行った。このライブレコーディングはNew World Recording社よりリリースされた「MY TWENTIETH CENTRY」に収録されている。オランダのアダムス社専属、米国パール楽器契約アーティスト。
教育活動として、これまで米国カーティス音楽院、イーストマン音楽大学、独カールスルーエ音楽大学、ポルトガル・アヴェイロ大学、スペイン・ビルバオ音楽院、中国・中央音楽院、国立台南芸術大学、武生国際音楽祭など、国内外の優れた教育機関やフェスティバルに招かれ、教育イベントを行なっている。PASIC(全米打楽器協会国際コンベンション)では“アレハンドロ・ヴィニャオの音楽”のディスカッションでパネリストの1人として招かれた。現在、日本国内では愛知県立芸術大学にて後進の指導にあたり、マリンバ独奏・室内楽において次世代への継承と推進に励み、その数々の演奏は各国の作曲家達の驚嘆と賞賛を受けている。
クレーン現代音楽コンクール第１位、米国メリーランド州芸術家議会より器楽独奏者賞受賞をはじめ、これまでにも数々の賞を受ける。イーストマン音楽大学卒業。ジョン・ベックに師事。マーシャル・シーマン、ジョージ・イーストマン各奨学金と同校最高名誉である“演奏家証明書”を与えられる。ジョンズ・ホプキンス大学ピーバディ音楽院修士課程を経てディプロマ課程を全額奨学金を得て修了。 ピーバディでは、“Merlin”や“Reflections on the Nature of Water”の誕生に携わったウィリアム・マーシュに師事。ディプロマ課程ではロバート・ヴァンサイスに師事し、ピーター・クラッツォゥやアレハンドロ・ヴィニャオらの音楽を継承。演奏活動ではデュオコンサートツアーや、マーティン・ブレズニック作曲ダブルコンチェルト”Grace”の日本初演を共に行った。このライブレコーディングはNew World Recording社よりリリースされた「MY TWENTIETH CENTRY」に収録されている。オランダのアダムス社専属、米国パール楽器契約アーティスト。
Kunihiko Komori is an internationally celebrated marimbist who has successfully integrated marimba into the mainstream of the Western classical music tradition, exclusively programming repertoire composed specifically for the instrument. He has enjoyed an active performance career in Europe, North America, and Asia appearing in such venues as the Wittener Tage fur neue Kammermusik, Internationale Ferienkurse fur Neue Musik in Darmstadt, WDR Funkhaus Wallrafplatz, Kimmel in New York, Centro Cultural de Belem in Lisbon, Tsuen Wan Town Hall in Hong Kong, Museu de Arte de Macau in Macau, the Symphony Hall in Osaka, Hyogo Performing Arts Center, Takefu International Music Festival, and the Tokyo Spring Festival, garnering acclaim as one of the pioneers of marimba music with his meticulously crafted interpretations. He has played an integral part in the births of works for marimba by many distinguished composers from around the world including Toshio Hosokawa, Ichiro Nodaira, Atsuhiko Gondai, Kohei Mukai, Yūri Umemoto, Alejandro Viñao, James Wood, Luís Tinoco, and Peter Klatzow.
In establishing himself as a marimba soloist, Komori has focused on solo performance, chamber music, and concertos as the central pillars of his artistic activity. The concertos for marimba that he has performed include Gitimalya by Toru Takemitsu at Suntory Hall and Tokyo Metropolitan Theatre, the Japan premiere of Alejandro Viñao’s Marimba Concerto at Kyoto Concert Hall, and also the Japan premiere of Martin Bresnick’s Grace at Izumi Hall. He has also contributed to expanding and promoting a broader marimba repertoire and world-premiered new works for marimba and orchestra such as Hiroyuki Itoh’s Forest of Illusions at Takefu International Music Festival, and Tomi Räisänen’s Portal at HBG Hall. Demonstrating the instrument’s versatility and compatibility with a wide range of traditional and non-traditional instruments ranging from string quartets, pipe organ, classical guitar, and double bass, he has also premiered numerous chamber works by composers from around the world, notably including Mein Herzensgrund, unendlich tief—a work for marimba and mixed choir composed by Toshio Hosokawa and commissioned by Westdeutscher Rundfunk (WDR).
Kunihiko Komori is an internationally celebrated marimbist who has successfully integrated marimba into the mainstream of the Western classical music tradition, exclusively programming repertoire composed specifically for the instrument. He has enjoyed an active performance career in Europe, North America, and Asia appearing in such venues as the Wittener Tage fur neue Kammermusik, Internationale Ferienkurse fur Neue Musik in Darmstadt, WDR Funkhaus Wallrafplatz, Kimmel in New York, Centro Cultural de Belem in Lisbon, Tsuen Wan Town Hall in Hong Kong, Museu de Arte de Macau in Macau, the Symphony Hall in Osaka, Hyogo Performing Arts Center, Takefu International Music Festival, and the Tokyo Spring Festival, garnering acclaim as one of the pioneers of marimba music with his meticulously crafted interpretations. He has played an integral part in the births of works for marimba by many distinguished composers from around the world including Toshio Hosokawa, Ichiro Nodaira, Atsuhiko Gondai, Kohei Mukai, Yūri Umemoto, Alejandro Viñao, James Wood, Luís Tinoco, and Peter Klatzow. In establishing himself as a marimba soloist, Komori has focused on solo performance, chamber music, and concertos as the central pillars of his artistic activity. The concertos for marimba that he has performed include Gitimalya by Toru Takemitsu at Suntory Hall and Tokyo Metropolitan Theatre, the Japan premiere of Alejandro Viñao’s Marimba Concerto at Kyoto Concert Hall, and also the Japan premiere of Martin Bresnick’s Grace at Izumi Hall. He has also contributed to expanding and promoting a broader marimba repertoire and world-premiered new works for marimba and orchestra such as Hiroyuki Itoh’s Forest of Illusions at Takefu International Music Festival, and Tomi Räisänen’s Portal at HBG Hall. Demonstrating the instrument’s versatility and compatibility with a wide range of traditional and non-traditional instruments ranging from string quartets, pipe organ, classical guitar, and double bass, he has also premiered numerous chamber works by composers from around the world, notably including Mein Herzensgrund, unendlich tief—a work for marimba and mixed choir composed by Toshio Hosokawa and commissioned by Westdeutscher Rundfunk (WDR).
Actively engaged in cross-disciplinary collaborations with artists from various fields, Komori has explored the possibilities of marimba in collaboration with non-musical art forms including with choreographer Salva Sanchis of the Belgian dance company Rosas, Noh performer Tsunao Yamai, visual and multimedia artist Jun Kosaka, and traditional kōdan storyteller Yoko Kanda. His debut album Marimbist. on Fontec featured premiere recordings of solo marimba works commissioned from composers such as Toshio Hosokawa and Kohei Mukai. In Masters, Masterworks, his second CD released on Nami Records, he has highlighted the works of influential composers from various countries that have contributed to the development of marimba music. Other performances of Komori can also be heard in various portrait albums dedicated to international composers. In addition to performing, Komori has also been active as a concert planner and producer, inviting South African classical composer Peter Klatzow to Japan for the first time to hold a portrait concert where he himself took part in performances of all of the pieces. More recently, as the representative of group Stick Vox Klavier dedicated to promoting keyboard percussion music, he has taken part in the production of Wood and String, a concert featuring marimba and string instruments, as well as organized a portrait concert tour of Argentinian composer Alejandro Viñao. In a concert at the Kanagawa Prefectural Music Hall in Yokohama which took place as part of this tour, Komori showcased the music of Toshi Ichiyanagi and Alejandro Viñao respectively as marimba music of the East and West, performing himself the pieces of two composers some of which were world premieres. As part of his educational activities, Komori has visited prestigious institutions and festivals globally, including the Curtis Institute of Music (U.S.), Eastman School of Music (U.S.), University of Music Karlsruhe (Germany), University of Aveiro (Portugal), Conservatory of Bilbao (Spain), Central Conservatory of Music (China), Tainan National University of the Arts (Taiwan), and the Takefu International Music Festival for his educational events. He was also invited as a panelist in the discussion “The Music of Alejandro Viñao” at Percussive Arts Society International Convention (PASIC). Currently, he teaches at Aichi University of the Arts in Japan, where he is dedicated to nurturing the next generation of players for both solo and chamber music, whose performances have been heard with astonishment and praise from composers around the world. Komori has won numerous awards in the past including the first prize at Crane New Music Festival Competition, and the Individual Artist Award in Instrumental Performance from the Maryland State Arts Council. He received Bachelor’s Degree from the Eastman School of Music where he studied with John Beck and was bestowed the most prestigious Performer’s Certificate. He completed his Master’s Degree and Graduate Performance Diploma programs at Peabody Conservatory of Music of the Johns Hopkins University. At the Peabody Institute, he studied under William Moersch, who at the time was involved in the creation of works such as Merlin and Reflections on the Nature of Water. During the diploma program, he studied with Robert Van Sice and inherited the musical traditions of composers such as Peter Klatzow and Alejandro Viñao. His performance activities with Mr. Van Sice include a duo concert tour and the Japan premiere of Grace, a double concerto composed by Martin Bresnick. A live recording of this performance is included on the album My Twentieth Century, released by New World Records. Komori is an exclusive artist for Adams Musical Instruments in Netherlands and Pearl Corporation USA.
In addition to performing, Komori has also been active as a concert planner and producer, inviting South African classical composer Peter Klatzow to Japan for the first time to hold a portrait concert where he himself took part in performances of all of the pieces. More recently, as the representative of group Stick Vox Klavier dedicated to promoting keyboard percussion music, he has taken part in the production of Wood and String, a concert featuring marimba and string instruments, as well as organized a portrait concert tour of Argentinian composer Alejandro Viñao. In a concert at the Kanagawa Prefectural Music Hall in Yokohama which took place as part of this tour, Komori showcased the music of Toshi Ichiyanagi and Alejandro Viñao respectively as marimba music of the East and West, performing himself the pieces of two composers some of which were world premieres. As part of his educational activities, Komori has visited prestigious institutions and festivals globally, including the Curtis Institute of Music (U.S.), Eastman School of Music (U.S.), University of Music Karlsruhe (Germany), University of Aveiro (Portugal), Conservatory of Bilbao (Spain), Central Conservatory of Music (China), Tainan National University of the Arts (Taiwan), and the Takefu International Music Festival for his educational events. He was also invited as a panelist in the discussion “The Music of Alejandro Viñao” at Percussive Arts Society International Convention (PASIC). Currently, he teaches at Aichi University of the Arts in Japan, where he is dedicated to nurturing the next generation of players for both solo and chamber music, whose performances have been heard with astonishment and praise from composers around the world. Komori has won numerous awards in the past including the first prize at Crane New Music Festival Competition, and the Individual Artist Award in Instrumental Performance from the Maryland State Arts Council. He received Bachelor’s Degree from the Eastman School of Music where he studied with John Beck and was bestowed the most prestigious Performer’s Certificate. He completed his Master’s Degree and Graduate Performance Diploma programs at Peabody Conservatory of Music of the Johns Hopkins University. At the Peabody Institute, he studied under William Moersch, who at the time was involved in the creation of works such as Merlin and Reflections on the Nature of Water. During the diploma program, he studied with Robert Van Sice and inherited the musical traditions of composers such as Peter Klatzow and Alejandro Viñao. His performance activities with Mr. Van Sice include a duo concert tour and the Japan premiere of Grace, a double concerto composed by Martin Bresnick. A live recording of this performance is included on the album My Twentieth Century, released by New World Records. Komori is an exclusive artist for Adams Musical Instruments in Netherlands and Pearl Corporation USA.
マリンバソリスト。西洋クラシック音楽の伝統的最先端としてマリンバ音楽の発展にこだわり、その先駆者の一人として国際的な活動を続けている。これまでドイツ・ヴィッテン音楽祭、ダルムシュタット音楽祭、ケルン放送コンサートホール、ニューヨーク・キメルセンター、リスボン・ベレム芸術文化センター、香港タウンホール、ザ・シンフォニーホール、兵庫県立芸術文化センター、武生国際音楽祭、東京・春・音楽祭などに招かれマリンバソリストとして演奏活動を行う。デビュー後まもなく東京オペラシティ主催による”BtoC”リサイタルシリーズで初めてマリンビストして出演。これまでに生まれたマリンバ作品の継承と共に、新たなマリンバ音楽の創出に力を注いでいる。これまで、細川俊夫、野平一郎、権代敦彦、向井耕平、梅本佑利、アレハンドロ・ヴィニャオ（英／アルゼンチン）、ジェームス・ウッド（英）、ルイ・ティノコ（葡）、ジョン・セリー（米）、ピーター・クラッツォゥ（南ア）など、世界の優れた作曲家によるマリンバ作品の誕生に名を残している。
マリンバソリストとしての確立のため、独奏、室内楽、協奏曲を軸に展開。既存協奏曲では、武満徹作曲「ジティマルヤ」を下野竜也指揮、読売日本交響楽団の定期公演で共演、アレハンドロ・ヴィニャオ作曲「マリンバ協奏曲」を三原明人指揮、京都フィルハーモニー室内合奏団と日本初演、マーティン・ブレズニック作曲“Grace”を飯森範親指揮、いずみシンフォニエッタと日本初演。新作協奏曲では、伊藤弘之作曲「幻影の森」を中川賢一指揮、大阪シンフォニカ（大阪交響楽団）と世界初演、トミ・ライサネン作曲“Portal”を下野竜也指揮、広島交響楽団で世界初演、など、コンサートミュージックとして幅広いマリンバレパートリーの普及に努めている。室内楽では、西ドイツ放送（WDR）委嘱による細川俊夫作曲“我が心深き底あり”〜マリンバと混声合唱のための、をはじめとして、世界の作曲家による室内楽初演作品は、弦楽四重奏、パイプオルガン、クラシックギターとコントラバスなど、通常の古典楽器のみならず、多種多様な楽器とマリンバの対応性の拡大を示し続けている。
異分野アーティストとのコラボレーションも積極的に行い、ベルギーのダンスカンパニー“ローザス”振付家サルヴァ・サンチス、能楽師・山井綱雄、美術家／マルチメディアアーティスト・小阪淳、講談師の神田陽子など、マリンバソロと非音楽分野とのコラボレーションも数多く挑戦し続けている。リリースしたCDは、フォンテックより細川俊夫や向井耕平のマリンバ独奏処女作の委嘱初演録音を含めたデビューCD “Marimbist.”、ナミレコードよりマリンバ音楽の発展に寄与した各国の作曲家や作品に焦点を当てた”Masters, Masterworks”の他、各国の作曲家によるポートレートCDに演奏が収められている。
演奏のみならず企画制作に積極的に携わり、南アフリカ出身クラッシック作曲家としてピーター・クラッツォゥを初めて日本に招聘してポートレートコンサートを開催し全演目で演奏に携わった。また近年では鍵盤打楽器音楽推進のための企画制作チーム”Stick Vox Klavier”の代表として、マリンバと弦楽器との公演 ”Wood and String”の制作協力、またアルゼンチン出身のアレハンドロ・ヴィニャオを招聘したポートレートコンサートツアーの主催・企画制作を行なった。その横浜公演とて行われた神奈川県立音楽堂主催公演では、国内で最もマリンバ音楽を手がけた作曲家の一人、一柳慧とアレハンドロ・ヴィニャオ両氏による東西マリンバ音楽のダブルポートレート公演を構成し、自ら両氏の作品で世界初演を含めて出演している。
教育活動として、これまで米国カーティス音楽院、イーストマン音楽大学、独カールスルーエ音楽大学、ポルトガル・アヴェイロ大学、スペイン・ビルバオ音楽院、中国・中央音楽院、国立台南芸術大学、武生国際音楽祭など、国内外の優れた教育機関やフェスティバルに招かれ、教育イベントを行なっている。PASIC(全米打楽器協会国際コンベンション)では“アレハンドロ・ヴィニャオの音楽”のディスカッションでパネリストの1人として招かれた。現在、日本国内では愛知県立芸術大学にて後進の指導にあたり、マリンバ独奏・室内楽において次世代への継承と推進に励み、その数々の演奏は各国の作曲家達の驚嘆と賞賛を受けている。
クレーン現代音楽コンクール第１位、米国メリーランド州芸術家議会より器楽独奏者賞受賞をはじめ、これまでにも数々の賞を受ける。イーストマン音楽大学卒業。ジョン・ベックに師事。マーシャル・シーマン、ジョージ・イーストマン各奨学金と同校最高名誉である“演奏家証明書”を与えられる。ジョンズ・ホプキンス大学ピーバディ音楽院修士課程を経てディプロマ課程を全額奨学金を得て修了。 ピーバディでは、“Merlin”や“Reflections on the Nature of Water”の誕生に携わったウィリアム・マーシュに師事。ディプロマ課程ではロバート・ヴァンサイスに師事し、ピーター・クラッツォゥやアレハンドロ・ヴィニャオらの音楽を継承。演奏活動ではデュオコンサートツアーや、マーティン・ブレズニック作曲ダブルコンチェルト”Grace”の日本初演を共に行った。このライブレコーディングはNew World Recording社よりリリースされた「MY TWENTIETH CENTRY」に収録されている。オランダのアダムス社専属、米国パール楽器契約インターナショナルアーティスト。
Kunihiko Komori is an internationally celebrated marimbist who has successfully integrated marimba into the mainstream of the Western classical music tradition, exclusively programming repertoire composed specifically for the instrument.He has enjoyed an active performance career in Europe, North America, and Asia appearing in such venues as the Wittener Tage fur neue Kammermusik, Internationale Ferienkurse fur Neue Musik in Darmstadt, WDR Funkhaus Wallrafplatz, Kimmel in New York, Centro Cultural de Belem in Lisbon, Tsuen Wan Town Hall in Hong Kong, Museu de Arte de Macau in Macau, the Symphony Hall in Osaka, Hyogo Performing Arts Center, Takefu International Music Festival, and the Tokyo Spring Festival, garnering acclaim as one of the pioneers of marimba music with his meticulously crafted interpretations.He has played an integral part in the births of works for marimba by many distinguished composers from around the world including Toshio Hosokawa, Ichiro Nodaira, Atsuhiko Gondai, Kohei Mukai, Yūri Umemoto, Alejandro Viñao, James Wood, Luís Tinoco, John Serry, and Peter Klatzow.
In establishing himself as a marimba soloist, Komori has focused on solo performance, chamber music, and concertos as the central pillars of his artistic activity.The concertos for marimba that he has performed include Gitimalya by Toru Takemitsu at Suntory Hall and Tokyo Metropolitan Theatre, the Japan premiere of Alejandro Viñao’s Marimba Concerto at Kyoto Concert Hall, and also the Japan premiere of Martin Bresnick’s Grace at Izumi Hall.He has also contributed to expanding and promoting a broader marimba repertoire and world-premiered new works for marimba and orchestra such as Hiroyuki Itoh’s Forest of Illusions at Takefu International Music Festival, and Tomi Räisänen’s Portal at HBG Hall.Demonstrating the instrument’s versatility and compatibility with a wide range of traditional and non-traditional instruments ranging from string quartets, pipe organ, classical guitar, and double bass, he has also premiered numerous chamber works by composers from around the world, notably including Mein Herzensgrund, unendlich tief—a work for marimba and mixed choir composed by Toshio Hosokawa and commissioned by Westdeutscher Rundfunk (WDR).
Actively engaged in cross-disciplinary collaborations with artists from various fields, Komori has explored the possibilities of marimba in collaboration with non-musical art forms including with choreographer Salva Sanchis of the Belgian dance company Rosas, Noh performer Tsunao Yamai, visual and multimedia artist Jun Kosaka, and traditional kōdan storyteller Yoko Kanda.
His debut album Marimbist. on Fontec featured premiere recordings of solo marimba works commissioned from composers such as Toshio Hosokawa and Kohei Mukai.In Masters, Masterworks, his second CD released on Nami Records, he has highlighted the works of influential composers from various countries that have contributed to the development of marimba music.Other performances of Komori can also be heard in various portrait albums dedicated to international composers.
In addition to performing, Komori has also been active as a concert planner and producer, inviting South African classical composer Peter Klatzow to Japan for the first time to hold a portrait concert where he himself took part in performances of all of the pieces.More recently, as the representative of group Stick Vox Klavier dedicated to promoting keyboard percussion music, he has taken part in the production of Wood and String, a concert featuring marimba and string instruments, as well as organized a portrait concert tour of Argentinian composer Alejandro Viñao.In a concert at the Kanagawa Prefectural Music Hall in Yokohama which took place as part of this tour, Komori showcased the music of Toshi Ichiyanagi and Alejandro Viñao respectively as marimba music of the East and West, performing himself the pieces of two composers some of which were world premieres.
As part of his educational activities, Komori has visited prestigious institutions and festivals globally, including the Curtis Institute of Music (U.S.), Eastman School of Music (U.S.), University of Music Karlsruhe (Germany), University of Aveiro (Portugal), Conservatory of Bilbao (Spain), Central Conservatory of Music (China), Tainan National University of the Arts (Taiwan), and the Takefu International Music Festival for his educational events.He was also invited as a panelist in the discussion “The Music of Alejandro Viñao” at Percussive Arts Society International Convention (PASIC).Currently, he teaches at Aichi University of the Arts in Japan, where he is dedicated to nurturing the next generation of players for both solo and chamber music, whose performances have been heard with astonishment and praise from composers around the world.
Komori has won numerous awards in the past including the first prize at Crane New Music Festival Competition, and the Individual Artist Award in Instrumental Performance from the Maryland State Arts Council.He received Bachelor’s Degree from the Eastman School of Music where he studied with John Beck and was bestowed the most prestigious Performer’s Certificate.He completed his Master’s Degree and Graduate Performance Diploma programs at Peabody Conservatory of Music of the Johns Hopkins University.At the Peabody Institute, he studied under William Moersch, who at the time was involved in the creation of works such as Merlin and Reflections on the Nature of Water.During the diploma program, he studied with Robert Van Sice and inherited the musical traditions of composers such as Peter Klatzow and Alejandro Viñao.
His performance activities with Mr. Van Sice include a duo concert tour and the Japan premiere of Grace, a double concerto composed by Martin Bresnick.A live recording of this performance is included on the album My Twentieth Century, released by New World Records.Komori is an exclusive artist for Adams Musical Instruments in Netherlands and Pearl Corporation USA.
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